Холдинг «ЕвроМедиа» выступил инициатором создания в Ростовской области киноцентра. На Дону в год в среднем снимают до 10 фильмов. С 2023-го года холдинг и его структуры вносят и свою лепту в кинематографический процесс. Начало положила короткометражная спортивная драма «Тренер». Далее последовали созданные Святославом Гординым для мультимедийных проектов документальные короткометражки «Казачье поле Донбасса» и «Мост цивилизаций». Фильм «Народные мстители», посвящённый истории партизанского движения, стал уже полным документально-художественным метром, где звуковую дорожку создал наш герой. А картина «Три судьбы — одна Россия», объединившая истории трёх «обрусевших» иностранцев, оказалась ярким финальным аккордом четвёртого сезона проекта «Из России с любовью». Над последним проектом в качестве видеографа и автора музыки работал Андрей Музыка. Он же выступил как оператор и монтажёр фильма, посвящённого столетию донского радиовещания. Пора представить нового активного участника регионального кинопроцесса.
- Что, на твой взгляд, могло бы стать той самой режиссёрской «хлопушкой» для начала возрождения регионального кинематографа?
- Для развития кино в Ростовской области необходимо организовать авторскую среду. Вместо проведения конкурсов и кинофестивалей нужно создавать пространства для творчества, например: ростовская «мастерская драмы», «мастерская хоррора» и т. д. Новые таланты можно привлекать за счёт публикации полезного контента о кинопроизводстве – видео об актуальных актёрских техниках, о том, как и где набирать съёмочную команду, о стиле и самобытности в работах мировых режиссёров. Я считаю нужным обеспечить производство кино внутри региона, например, объединив авторов под лозунгом «кино на смартфон – тоже кино». Стоит учесть и уникальное разнообразие ростовского ландшафта – наличие не только улиц и дорог, но и леса, полей, пещер, реки и моря: для каждого типа местности организовать площадку для съёмок – свободные легальные пространства для творчества, где авторам никто не помешает работать. Важно продвигать главные ценности для начинающих кинематографистов: не стыдно пробовать и ошибаться, не обязательно следовать повестке и трендам – творцы создают собственные направления. Также стоит поощрять необычные формы, жанры и авторские подходы, не концентрируясь на смысловой нагрузке и содержании – авторы, всерьёз создающие картины, уже по определению вкладывают в свои произведения смыслы и ценности.
- Раз уж с места в карьер речь пошла об авторском кино, то как именно ты его представляешь?
- И как ты начал это делать? На какие знания опирался?
- Я начинал снимать с очень короткого метра. Это хороший вариант для публикации фильма на всех интернет-платформах. Такое кино не требует фирменных кинокамер, профессионального света и масштабной подготовки. Главное - начать: на телефон, с кольцевой лампой, дешёвым петличным микрофоном. Я советую изучить трёхактную структуру сюжета и простейшие основы композиции кадра. Это не займет много времени, но послужит надежным творческим инструментом. И третий, важнейший элемент - быть готовым ошибаться. Ошибки важны тем, когда вы их замечаете. И как бы вы ни возненавидели трудоёмкость процесса на первых порах, в дальнейшем вы не позволите себе сделать плохо. Как персонаж кино движется к своей цели, преодолевая препятствия, так и киношники обретают мастерство через неудачи, обломы и разочарования. Это нормально и даже хорошо. Я убежден: если человек интуитивно ощущает тягу к кино, значит за этим стоит потенциал или даже талант. Но проявить талант одними мечтами и надеждами не выйдет. Уже на этапе обдумывания можно легко загнать себя в творческую апатию. Пробуйте, бейтесь - и каждый победный шаг будет усиливать мотивацию. Не бойтесь показаться непрофессионалом. Кино - это, прежде всего, ваше высказывание: личное, интимное и при этом публичное сообщение зрителю. И, на мой взгляд, только потом - продукт. Пользуйтесь своей неопытностью - это очень ценный ресурс.
- Съёмки на телефон, о которых ты говорил выше, не профанация ли?
- Я бы сказал, что кино на телефон - это не только отличный старт, но и вполне здоровый инструмент для профессионального продвижения. Для съёмки фильмов на смартфон достаточно использовать бесплатные приложения, раскрывающие все киношные возможности камеры. А для монтажа на хорошем уровне подходят многие мобильные программы. Простая кольцевая лампа или светодиодный осветитель очень дружат с телефонной камерой и готовы к долгой службе. Все эти инструменты стоят дёшево, но создают «дорогую» картинку. Будет ощущение, что снято на кинокамеру. Самое сложное, с чем можно столкнуться независимому автору - многозадачность. Снимать кино самому - значит, быть режиссёром, оператором и монтажёром сразу. Да, это может «загрузить», однако смартфон сильно всё упрощает. Важно планировать съёмки и строить сюжет с помощью ментальных карт, они помогут упорядочить внутренний хаос.
- И всё же, не смартфоном единым?! Довелось ведь принять участие и в более масштабных съёмках?
- На данный момент я приобрел ценный опыт, поучаствовав в съёмочных процессах трёх документальных фильмов. Это были военно-исторический фильм «Народные мстители», международный проект «Три судьбы, одна Россия» и ценный для моего региона «Век Радио». В первых двух картинах я выступил композитором - и снова с использованием смартфона. «Век Радио» позволил мне проявиться в роли оператора и монтажёра. Все три картины вышли на большой экран, а последний из них - снятый на телефон - был показан на ТВ. Мне посчастливилось поработать с невероятным, тонким профессионалом документальной режиссуры - директором южнороссийского бюро НТВ Святославом Гординым. Он поверил в меня, а я заразился его творческим азартом.
- А что вообще заставило тебя заняться именно «движущимися картинками»?
- Я начинал не всерьёз. Это были короткие полутораминутные кинопародии на фильмы ужасов, скорее снятые ради смеха. Все стало более однозначно, когда в 18 лет я с моей семьей и друзьями снял свой первый 35-минутный фильм. Тогда я понял: быть киношником - актёром, режиссёром или сценаристом - мой путь. Ни одна моя работа не далась легко. Съёмки - это процесс, в котором «всё идёт не по плану» - неизбежная проблема. Что-то выходит из строя, кто-то слишком устаёт, добавляются незапланированные съёмочные дни. На первых этапах мне помогали друзья - они исполняли роли и вместе со мной создавали сюжеты. Это и помогало, и губило съёмочный процесс. Друзья помогают другу, а не фильму. Приходят на помощь, но не творят наравне с режиссёром. Это не говорит о них плохо. Это лишь указывает на недостаточную мотивацию. Я нашёл выход, выяснив потребности каждого из друзей в творческой реализации; мы разобрали, почему именно им нужно это кино - и мы, сплотившись ради общей цели, проделали довольно продуктивную работу. Так родились короткометражки «Тебя не слышно», «Крик души» и «БЕГИ».
- Итак, некоторый киношный опыт есть, мозг уже нарисовал концепцию развития, и что дальше?
- При всей любви к режиссёрской кухне, моя мечта - играть в большом кино. Актёрство удивительным образом сочетает внутреннюю свободу, самовыражение и вынужденные ограничения. Для меня это самая сложная из кинопрофессий - и самая интересная. Но продолжая делать кино как режиссёр, я стремлюсь к тому, чтобы стать известным независимым автором, который покажет, что кино - это не про многолетнее образование, большие бюджеты и непосильный труд. Кино - это язык общения, который вполне возможно освоить. Я хочу, чтобы мой путь послужил мотивирующим примером для новых кинематографистов и придал им сил и уверенности в своих способностях.
Подготовлено информационным агентством «ЕвроМедиа»
